乔安娜·哈吉托马和哈利勒·乔雷吉在离开14年后重返贝鲁特"寻得一线光明"

截至2022年8月，贝鲁特已习惯了黑暗。这座城市正经历港口爆炸事件两周年，深陷政治经济崩溃的阵痛之中。断电、燃料短缺和机构瘫痪已成为新常态。

作为希望的象征，国家博物馆选择在无电力情况下坚持开放。参观者用手机照亮展厅，让古老的马赛克与石棺重见光明，这一刻凝聚着共同的坚守。

艺术家乔安娜·哈吉托马和哈利勒·乔雷吉目睹了这一幕。人们如何在黑暗中坚持寻找光明的场景，最终催生了他们的装置作品《醉爱石棺》（2024）。

这件作品正在苏索克博物馆《铭记光明》展览中展出，并成为整个展览的诗意核心。

这是黎巴嫩双人组十四年来在贝鲁特的首个大型展览。他们的回归意义重大——其多数作品都围绕黎巴嫩的社会政治矛盾展开。

"世界和黎巴嫩经历了太多创伤，"哈吉托马表示，"我们必须思考如何在这种破碎中继续创作。寻找光明至关重要，否则我们将彻底陷入绝望。"

展览以《重写本》（2017）启幕，这件影像装置直指贝鲁特的地层深处。通过建筑工地的岩芯样本录像，作品揭示了这座城市被诅咒的历史碎片——从现代瓦砾到远古地质层。

对艺术家而言，这些岩芯不仅是土壤，更是待解读的"原始胶片"。《重写本》通过航拍与显微影像，确立了展览的核心命题：对记忆、断裂与重生的纵向时空挖掘。

在《无码信息》（2022）中，艺术家延续了与考古学家的合作项目。他们曾拍摄的考古残骸照片——包括陶片、种子与石块在纱布上的精密排列——全部毁于2020年港口爆炸。

"它们原本悬挂在我们的工作室里，"哈吉托马说。艺术家选择以挂毯形式重制这些影像，与荷兰纺织博物馆合作，通过多种编织工艺呈现层次分明的质感。

"这像一种幻觉，赋予作品三维立体感。"编织过程既保存了逝去的记忆，又为脆弱的历史赋予新形态。

相邻的《放大》（2025）则采用截然不同的考古叙事。艺术家将博物馆附近出土的海洋沉积物、罗马玻璃碎片等微观遗迹放大，用树脂和钢材封装，使这些雕塑兼具科学标本与历史遗迹的双重属性。

"岩芯样本取自博物馆周边，"哈吉托马强调，在苏索克博物馆展出赋予作品特殊意义，"观众将亲眼见证脚下的地层演变。"

《无码信息》与《放大》共同构成历史重量的两种面向：前者诉说失去与脆弱，后者探讨发现与彰显。

这种并置展现了策展的巧思。乔雷吉指出："作品会随时间变化。当两件作品相邻展出时，往往能催生新的意义联结。"

《寒河床下》（2020）以更尖锐的方式提出可见性与抹除问题。这个结合雕塑与幻灯装置的作品聚焦巴勒斯坦难民营纳哈尔巴里德。

2007年黎巴嫩军队与伊斯兰武装的冲突摧毁营地后，重建过程中发现了古罗马城市奥索西亚遗址。艺术家与考古学家合作，用土壤、树脂和红沙制成的雕塑，配合影像证言，交织出流离失所、被掩埋的历史与暴力创伤的多重叙事。该项目曾参展2023年沙迦双年展。

协作精神贯穿哈吉托马与乔雷吉的创作实践。在《时间胶囊》（2017）《三部曲》（2018-2021）等作品中，他们与科学家合作重构贝鲁特、巴黎、雅典的岩芯样本；《石棺》（2019）则畅想未来文明的保存方式。

展览同名作品《铭记光明》（2016）将探索延伸至感知本质。水下拍摄的影像记录潜水员下潜时色彩的逐渐消失，直至重新触碰到光。该项目由沙迦艺术基金会合作制作，揭示了记忆如何随外界刺激波动变幻。

在《伊斯密尔纳》（2016）中，艺术家与已故诗人埃特尔·阿德南展开对话，探讨流散如何重塑个人与集体记忆。虽然两人都未曾踏足祖辈的故乡士麦那（今伊兹密尔），但通过家族创伤与 diaspora 传承了这座城市的故事。

《希亚姆》（2000-2007）则记录六名前囚犯的证词。这个由以色列支持的南黎巴嫩军运营的监狱，见证了艺术家对生存、抵抗与创造力的思考。

展览最终以诗意的《叹息索引》（2024）收尾。这个包含照片、自画像与观众叹息声的多感官装置，用无声的呼吸完成对抗断裂的生命见证。

"每件作品都配有二维码，收录着人们的叹息，"乔雷吉解释道，"叹息胜过言语——无论是痛苦还是喜悦，至少我们能共同呼吸。"