《熊家餐馆》为何呈现了电视剧中最真实的原声音乐之一

在现代优质电视剧中，有时很难分辨是谁在主导剧情发展。是屏幕上的演员？还是那些像过度表演的演员一样渴望被注意的风格化音乐？

随着电视剧越来越注重风格，它们与音乐的关系也随之改变。《继承之战》将新古典主义主题与嘻哈音乐融合，突显了家族、年轻一代与权力之间标志性的紧张关系。

《亢奋》大胆混合了福音、灵魂乐、电子乐和旋律浩室音乐，用情感线索充斥场景。《人生切割术》利用一种沉思、空灵的极简主义来增强情感距离，而《投行风云》则通过闪亮的合成器和推进式的节奏不断提醒我们其狂热的节奏。

然而，获得艾美奖的《熊家餐馆》却有所不同，该剧将于本周四在Disney+回归第四季。

这部戏剧喜剧讲述了芝加哥一家高级餐厅里紧密团结的团队的故事，其配乐就像一道肉与土豆的菜肴——直接、看似简单，但调味得当后却非常丰富。

音乐在这里不是作为潜台词或颠覆手段。相反，它达到了罕见的完美平衡，融入场景之中。它不会告诉你怎么感受。就像一种绝佳的调味品，它只是增强了屏幕上出色的剧本和表演。这种克制让音乐——主要是90年代另类摇滚、流行乐、芝加哥蓝调和根源音乐的混合——以最佳方式脱颖而出，不是作为附加品，而是与剧集完全融合的一部分。

正如主厨卡米（杰瑞米·艾伦·怀特饰）对他的团队说的那样：“它近乎完美。”

几乎每一集中都有这种手法的例子，多达四首歌曲出现在扩展蒙太奇中或作为主题重复出现。以第二季的《叉子》一集为例，餐厅经理里奇（埃邦·莫斯-巴赫拉赫饰）在一家高级餐厅的严格训练中找到了自己的目标。情感的高潮并没有通过音乐暗示或挑逗——这完全归功于莫斯-巴赫拉赫出色的表演。

通过使用泰勒·斯威夫特的《爱情故事（泰勒版）》，在里奇带着新的满足感开车回家时播放，这种领悟自然而然地展开。这首歌——通过副歌“这是一个爱情故事，宝贝，只要说愿意”——尽可能直白而字面地传递了这种感觉。这不是什么高深的手法，但却是屏幕上罕见的完美搭配。

同样的情感搭配也体现在《熊家餐馆》对R.E.M.动人的《奇怪货币》的使用上。这首歌首次出现在第一季最紧张的一集《评审》中，随后在第二季中再次出现，为员工们试图修复曾经破败的餐厅时逐渐紧张的关系配乐。

这首歌只是强化了已经存在的东西，加深了我们的感受，而没有过度渲染。

尽管《熊家餐馆》使用知名歌曲的授权并不新鲜，但它采用这些歌曲的动态方式却值得注意。歌曲不是为了推动场景发展或提供微妙的评论。某些剧集中有长时间的沉默，比如员工们安静地打扫餐厅。

其他时候，音乐的使用如此突出且长久，以至于格外引人注目，比如埃迪·维德的《留到以后》伴随着餐厅的早晨准备工作，或威尔科的《蜘蛛（儿童烟）》出现在一个混乱的晚班中，展示了团队的疲惫。这些片段有时几乎和歌曲本身一样长，但不会让人觉得过度。相反，它们巧妙地吸收了场景的情感，而不是引导它们。

例如，《继承之战》采取了不同的方式。音乐突显了权力和功能失调的主题。虽然音乐的使用很聪明，但有时会让人觉得像是在表演。像KRS-One的《MC们表现得好像他们不知道》这样的歌曲，作为媒体高管肯德尔·罗伊40岁生日派对更广泛的嘻哈歌单的一部分，是一种奢侈的提示——评论或评判肯德尔自我形象的错觉，而不是真正洞察他的情感。

《熊家餐馆》的音乐不关心那种聪明或文化评论。它因一种情感上的诚实而脱颖而出，而其他剧集无论好坏都回避了这种诚实。

音乐没有被用作现成的拐杖来提升紧张感或点缀场景。正是这种克制赋予了《熊家餐馆》意想不到的分量，帮助它在过去三季中总共赢得了21项艾美奖。

就像剧情本身一样，音乐也不是革命性的。它提醒我们，伟大的电视剧配乐不必推动或暗示你。有时，情感上的准确已经足够了。

《熊家餐馆》第四季将于本周四在Disney+上线。